原创设计作为时尚产业的核心驱动力，本次论坛邀请了浙江深服人工智能科技有限公司董事长吴偲偲、中国十佳时装设计师史宏伟、深圳河西羊绒制品有限公司总经理刘百海、乐娅服饰总经理王亚楠、LENGBIAN 棱边及 IMMERSY 逸涵主理人夏红玉、观潮时尚网创始人兼主编叶琪峥、深圳原创时装周创始人杨春华、东华大学服装与艺术设计学院服装艺术系主任罗竞杰、深圳职业技术大学服装与服饰设计系主任杨秋华、深圳大学艺术学部美术与设计学院服装系主任张立川等嘉宾共同深入探讨，从服装专业设计商业化转型、针织设计的革新探索、共育原创设计新力量等多个方面展开了深入讨论，为时尚设计的未来发展带来了丰富的思路和方向。
01、圆桌论坛
跨越创意与市场：
服装专业设计商业化转型的探索与挑战
主持人：吴偲偲
浙江深服人工智能科技有限公司董事长
如何保持原创设计与市场需求的平衡？
嘉宾：史宏伟
中国十佳时装设计师
时新-高端设计师集合平台创始人
HONGWEI_S 品牌创始人
关于保持原创设计与市场需求平衡，当下消费者因风格、群体、信息多元化等因素认知更丰富，信息共通使趋势更明显。设计应秉持专业态度，深耕自身领域，以契合消费者专业性提升背景下对各环节从业者的要求，从而平衡原创与市场需求。
主持人：吴偲偲
浙江深服人工智能科技有限公司董事长
在生产层面，如何结合市场趋势与原创设计？
嘉宾：刘百海
深圳河西羊绒制品有限公司总经理
首先要选好赛道，如秋冬市场中，“秋冬三件宝”大衣、羽绒和皮草产值差异大，从业者可依此抉择核心产品，像公司选羊绒赛道并涵盖相关产品。产品层面，一是采用顶配纤维，使同行模仿时因原料降级而失去品质优势；二是利用纺纱技术与特殊整理设备叠加，塑造产品不可替代性。此外，企业要有正确价值观，明确初心，打造并延长核心产品生命力，以此吸引消费者并与合作伙伴持续合作，实现市场趋势与原创设计的结合。
嘉宾：王亚楠
乐娅服饰总经理
需紧跟流行趋势与热门颜色变量规划产品，分析消费者心理及购买力需求并提前捕捉变化。与客户、设计师密切沟通，凭借ODM公司优势，部分产品提前预判，部分依流行与客户需求快速反应，在3-7 天内提供产品款式供客户甄别确定订单。通过关注国际、国内及头部电商品牌推广产品来预判趋势，捕捉如颜色等流行元素，在保守常规与流行延伸间把握，提升市场份额。
主持人：吴偲偲
浙江深服人工智能科技有限公司董事长
在生产层面结合市场趋势与原创设计时，不能单纯依赖电商销售数据，因电商销售有滞后期，用前一年销售数据指引下一轮开发存在偏差，其不能真正反映消费者当下需求。应将消费者搜索数据纳入产品开发体系，以此更精准地把握市场趋势与消费者需求，实现与原创设计的有效结合，国内品牌公司在带货培训与分享中也有相关成功经验可借鉴。
主持人：吴偲偲
浙江深服人工智能科技有限公司董事长
当面临被模仿，您如何对公司赋能？
嘉宾：史宏伟
中国十佳时装设计师
时新-高端设计师集合平台创始人
HONGWEI_S 品牌创始人
在原创方面，虽存在抄袭、模仿现象，但这也证明设计的价值。当下产权保护与政府快速维权举措已取得一定成效。在生产过程中，专利与认证可作为保护产品销售的法律途径。面对被模仿，不应困惑，而应从自身出发，思考外观专利产品的投放、推广、定价与销售方式。设计师应保持创意灵感源源不断，同时积极学习借鉴优秀品牌与国际一线平台。此外，外观专利申请已实现快速通道，7天即可获批，这为应对相关问题提供了有力支持。
嘉宾：刘百海
深圳河西羊绒制品有限公司总经理
我私下与业界朋友们讨论过，我们一致认为公司难以直接赋能。公司理念是与中小品牌共同成长，因设计易被模仿抄袭，在这大环境下选择顺势而为。鉴于原料是不可复制资源，产品与设计师合作后需进行管控，如在传统面料界常有的推销情况，公司要拒绝一些从天而降的订单，即便订单诱人也不为所动，以此与设计师及相关企业携手，共同对抗行业无序状态，类似一种“逆行计划”。
主持人：吴偲偲
浙江深服人工智能科技有限公司董事长
从设计师角度，如何将环保理念融入到产品中去？
嘉宾：史宏伟
中国十佳时装设计师
时新-高端设计师集合平台创始人
HONGWEI_S 品牌创始人
首先，避免无谓设计，这本身就是一种环保体现，中国设计更需深度与研究能力。以羊皮、羊毛品类为例，利用制衣剩余材料经水染制成革皮，符合生物链循环，是环保之举。此前清华等院校举办的皮毛皮革与假皮毛皮革环保辩论赛，让行业对环保有更清晰认知，假皮假毛化纤生产过程可能比皮革皮毛处理更不环保。环保理念在工作、生活与思路中虽无绝对标准，但较为清晰，设计师应多进行有效设计开发，考虑设计开发结构成本与人工产出，同时深入思考原材料如皮草与人工皮草之间的问题。
嘉宾：刘百海
深圳河西羊绒制品有限公司总经理
首先需重视微纤维问题。微纤维是石油衍生品化纤面料在洗衣时脱落的细小纤维，会进入水体、生物乃至，危害极大。因此在选择纤维时，应优先选用可降解纤维，使其源于自然、归于自然。如公司2024年推出的20%桑蚕丝与80%山羊绒产品，采用原色纤维，不染色，既呈现自然光泽与手感，又实现零染零污染，名为“河西零染”概念。此外，中国服装企业要从价值观切入，像这款产品可从农耕文明与游牧文明碰撞的故事角度出发，设计现代款式，让消费者认可企业对子孙后代、企业自身、地球的责任，这也是当下品牌公司遵循可持续发展理念的体现。
嘉宾：王亚楠
乐娅服饰总经理
在产品设计上可多采用原色皮草、皮革，如去年起推动制作厂用纯植物染制白色皮料皮革，目前还在研发添加植物负氧离子的皮羽绒服，因皮革曾用于出口欧盟床品且能释放负氧离子，将其应用于服装可延长与接触时间且受消费者认可。此外，推出可降解纱线面料的风衣外套搭配羽绒内胆也大受欢迎。服装企业与品牌公司在快速发展时需静心思索未来方向，思考如何为行业贡献力量、引领市场并对客户与消费者负责。
02、针织设计的革新探索，针织服装行业可持续发展的趋势与创意的思考
夏红玉
LENGBIAN棱边、IMMERSY逸涵主理人
深圳治夏时装有限公司设计总监＆首席执行官
LENGBIAN棱边、IMMERSY逸涵主理人通过生动的案例分享了服饰行业启动新账号的策略。
首先，在针织服装行业可持续发展趋势方面：ESG 涉及环境、社会和公司治理，是评估企业可持续发展的重要指标。国际上像Prada、Burberry和Moncler等品牌早已参与其中。在国内，波司登在新型环保面料和碳中和林种植等方面表现优异；江南布衣不仅提倡可持续环保原材料，运用一片裁工艺提升面料利用率，采用藏地牦牛绒等，还成立芝麻实验室对废弃原材料进行再利用，其理念与Miu Miu的再生系列相似；深圳大淑女装歌力思也在ESG方面积极带头，定期与供应商探讨相关问题，在原材料运用和库存处理等方面采取诸多行动，如举办供应商大会、邀请国外执行官、制作环保手袋、成立可持续时尚基金等。基于此，公司也积极进行ESG实践，选择了新西兰Penori纱线，它不仅羊毛羊绒混纺，比羊绒暖且比羊毛软，还十分环保，其原料获取方式符合动物保护规范，值得国内同行借鉴。并且，团队在广州成立针织实验室，旨在将废弃原材料通过创意设计变废为宝，展厅展示了相关主题作品，部分由手工制作完成。此外，通过定期举办手艺人活动，为广州及周边地区手工爱好者提供免费场地和原材料，利用库存纱线制作伴手礼等小饰品。总之，ESG是一项长期事业，作为服装人，都应该从自身做起，共同营造绿色环保的业态。
其次，关于设计创意：当下大环境不佳，服装行业面临前所未有的挑战，这主要是因为时代更迭，过去赚快钱的时代已不复存在，若不进行变革创新，必然会被淘汰。因此，需要在多方面做出改变。一方面，要留意身边的各种变化，例如新兴科技、市场、新媒体红利与渠道的变化，就像李子柒抓住新媒体红利回归后，在短时间内取得极高播放量。另一方面，要做自己擅长的事情，这样更容易坚持，也能更好地进入新角色。同时，还应突出重围选择新赛道，专注细分领域，比如公司在针织女装品类中进一步细分，选择了非常小众且挑身材的赛道。此外，不仅要做差异化，更要做优异化，重新沉淀有壁垒的稀缺价值，因为明确商业本质是用户需求，所以创意设计必须与商业战略思维相结合，变革思维包含新选择、强人设、新市场、新爆品等要素。具体而言，企业主应打造人设，直观地向消费者传达企业精神；筛选细分赛道，打造新市场，推出新爆品。
最后，在针织行业展望与公司品牌实践方面：针织的本质其实是功能性与调性一体的生活必需品，随着时代发展和科技进步，其功能将更加丰富多样。公司创立了“尊我”和“本我”两个品牌，“尊我”体现年轻、时髦、摩登的风格，“本我”则展现现阶段的态度和生活认知，均用毛衫演绎柔软性概念。在时代更迭致使服装行业遭遇寒冬的当下，我们应顺势而为、破局重组，遵从本心，重新梳理产品定义，静下心来做事，因为我们不仅要在行业中生存下去，更要活出精彩的自己。
03、圆桌论坛
跨越界限，激发潜能——共育原创设计新力量
主持人：叶琪峥
观潮时尚网创始人兼主编
DADASHOW创始人
全球化时代，市场需要怎样的设计师品牌？
嘉宾：杨春华
深圳原创时装周创始人
回顾过去十年，自2014年创办原创时装周项目，其初衷是助力从商业品牌独立创业或从高校毕业进入市场的新生设计力量从0到1发展。2014-2019年这五年是一个良好阶段，当时传统商业品牌同质化，国内设计力量与国际设计品牌形成良好互动，类似改革开放推动经济发展，中国进入设计师发展时代，合作设计师从最初28位发展到2019年超500位且商业订货良好。而2020年至今这五六年，市场需求发生变化。在全球视野中，消费者主导着市场变化，市场所需设计师品牌是那些能够紧跟消费者变化、抓住消费者需求，将专业知识与时尚趋势理解应用完美结合的品牌。同时，市场不断迭代，不同阶段流行趋势各异，这是所有设计师无论经验多寡都应关注和探讨的。
主持人：叶琪峥
观潮时尚网创始人兼主编
DADASHOW创始人
您培养的学生们具有什么样的特质？
嘉宾：罗竞杰
东华大学服装与艺术设计学院服装艺术系主任
我自身职业历程涵盖创业、做ToB工作室、在设计公司担任设计师或高管等类型，经历了以需求为导向的实践。在培养学生方面，当下进入到第三代培养模式。如今的学生更注重IP建构和个人DNA，适合以打造艺术家的方式塑造品牌，处于内容为王的时代。早期强调设计师要以服务者心态面对设计，现在则不仅要做好服务，还要把自己当成艺术家，因为在AI和科技能替代诸多人力岗位的当下，创造力、艺术感染力和精神诉求是AI无法替代的，这些正是我们在教育培养中所追求的，不同时代背景造就不同人才和培养方式。
嘉宾：杨秋华
深圳职业技术大学服装与服饰设计系主任
我校今年刚升本，此前作为专科院校，自93年成立服装专业以来，在技术人才培养方面有一定心得。学生中不乏在企业担任设计总监或运营总监者，也有许多在做独立品牌。与本科院校学生相比，我校学生虽学历稍低，但具有共同特点。他们自主学习能力强且不断提升自我，能够敏锐抓住市场动向，有独特创新点且与市场结合良好，此外，在校所学技术较多也是其优势所在，这些特点助力他们取得成功。
嘉宾：张立川
深圳大学艺术学部美术与设计学院服装系主任
学生共有的特点是具有出色的讲故事能力、个人魅力，能在大湾区品牌运营产业链中盘活资源，打造独特品牌形象，持续输出品牌理念与价值，且市场营销运营能力强。从21年开始，行业面临变革，虽受疫情等因素影响，但也激发了技术革新。此时行业对设计师人才需求多元复杂，传统模式培养的设计人才需求减少，新媒体语境下产业链需要综合型、复合型人才，他们需学习新型工具和人工智能、智能制造相关知识。在这个过程中，虽资深设计师已功成名就，但设计研发、生产方式及产业链变化快，也为年轻设计师开辟了新赛道，如新运营、销售、推广方式等。在人才培养思路上，围绕大湾区时尚产业多元复合性需求，以服装为原点辐射出多个赛道。
主持人：叶琪峥
观潮时尚网创始人兼主编
DADASHOW创始人
哪些能力是AIGC时代的设计师所需要的？
嘉宾：杨春华
深圳原创时装周创始人
在院校学习到进入市场的过程中，设计师虽极具个性、创意才华，在设计与艺术结合上见解独特，但进入商业领域面临挑战。有好设计不一定能占有市场，品牌设立后，缺乏运营团队策划，渠道与服务体系难以建立，没有供应链体系支撑。这不仅是设计师个人问题，而是设计师与品牌团队的问题，需要构建多边形矩阵生态。以深圳和上海的品牌发展路径为例，深圳多从批发起步快速转化，上海则起点高但体量和商业转化模型不同。未来会涌现大量创意人才，其成功需各方共同努力，院校、平台及各方资源应相互配合，成为设计师多边形体系一部分，共同占有市场并让消费者满意，而设计师在AIGC时代，除自身创意才华外，还需具备与运营、供应链等团队协作能力，以及适应不同商业发展路径的能力，以实现商业成功。
嘉宾：罗竞杰
东华大学服装与艺术设计学院服装艺术系主任
对于教育工作者而言是因材施教。市场呈金字塔结构，不同层级、模式需要不同设计师。设计师职业讲究天分，天分决定其走个性还是共性路线，培养方向（如六边形战士或尖端专业型人才）应依据个人特质。如每届毕业生中总有一定比例能成为自洽的优秀设计师，对这类设计师要着重孵化创意能力及配套支持；对于能力平均的设计师则要全方位培养成六边形战士以应对各类项目。早期教育强调实践动手能力，如东华要求学生擅长踩缝纫机甚至亲手制作毕业作品，但后来发现设计师整合资源能力同样重要，包括挖掘特殊工艺渠道、明确设计蓝图等。总之，设计师要具备完整把控能力，使目标需求与实现能力自洽，同时其成功与否与层级定位和教育密切相关，六边形战士需基于层次定位实现需求自洽。在AIGC时代，设计师除专业设计能力外，还需具备资源整合能力、对自身特质和市场定位的清晰认知能力，以适应不同市场需求和发展路径。
嘉宾：张立川
深圳大学艺术学部美术与设计学院服装系主任
在设计领域涌现出了新的模式策划方向，涵盖了虚拟设计作品、实物与虚拟相结合的创作形式、独立原创设计品牌的构建（其中涉及整季产品形象的推出）、时尚展览的策划以及快闪店或各类活动的策划等。这些方向之间的边界相对模糊，为学生提供了广阔的发展空间，他们能够依据自身的兴趣点进行拓展。在培养学生适应这些新方向的过程中，存在几个必备的能力方向：
其一为技术层面，学生并不一定要成为专业的服装设计师，但必须掌握基本的版型和工艺知识。在低年级阶段，他们着重学习基本版型工艺的制作；到了高年级，则引入Style 3D等虚拟相关内容。其二是调研能力，这一转变极大地改变了整个工作流程，设计师在构建设计逻辑时，需要学会如何基于大数据进行有效选择，以此契合当下时代全新的设计模式与市场需求。其三在设计思维方面，在智能媒体时代是设计的核心。如何将原始素材转化为设计作品，需要有一种综合把握的能力。其四是运营和宣传的能力，传播能力是十分重要的，也是我们接下来对学生的培养方案要重点关注的。
嘉宾：杨秋华
深圳职业技术大学服装与服饰设计系主任
00后孩子思维意识独特，AI时代发展促使我们思考设计人才来源，本科人才培养方案也涉及招生方向选择，这凸显了跨界融合能力的重要性，即设计师需具备各学科融合能力。如张老师、罗老师所说，六边形战士需更多方面能力，包括团队合作能力，此前优秀毕业生也具备这些能力，这些能力在AIGC时代有助于设计师更好地适应发展需求，突破专业局限，整合多元知识与资源，实现创新设计与高效协作。
主持人：叶琪峥
观潮时尚网创始人兼主编
DADASHOW创始人
如何帮助00后设计师将中国文化推向世界？
嘉宾：罗竞杰
东华大学服装与艺术设计学院服装艺术系主任
国力强盛、作品出色且内容受喜爱时，中国文化自然得以传播。中国传统文化在国家推动下不断深入发展，从非遗创新到国风、国潮、新中式，再到乡村建设与本土文化推广，实质是挖掘自身优势。设计师做时尚作品，即使是复刻传统元素，也是对传统的致敬与认知。从过往经历看，如一些比赛中就有诸多中国文化元素体现。做品牌时以东方文化为核心，不应局限于符号，而应展现精神内涵。日本设计师在解构和服等方面将个人化与国际化融合得很好，其精神内核源于自身文化。00后设计师可进行多元设计，如将哥特、朋克、废土等流行元素与汉服等中国传统元素结合，像去年带的毕业生将汉服与其他元素融合获奖，通过丰富民族文化层次来影响世界。总之，00后设计师要深入挖掘中国文化内涵，结合时代潮流进行创新融合，展现独特魅力，从而将中国文化推向世界。
嘉宾：杨秋华
深圳职业技术大学服装与服饰设计系主任
00后与80、70后有很大区别，其思维方式多元。比如他们能将废土风与国风自然融合，把中国传统盘扣与现代款式结合毫无违和感。像学校毕业照中，学生在服饰帽上插花等，展现出活跃思维。他们的文化自信没有束缚，能将中国传统文化活化运用，为设计带来新理念。基于此，我们可以鼓励00后设计师继续发挥多元思维与文化自信优势，深入挖掘中国传统文化元素，大胆创新组合，在设计作品中巧妙融入中国文化内涵，并通过国际时尚平台、社交媒体、国际文化交流活动等渠道展示作品，吸引全球目光，让中国文化借助他们的设计走向世界。
嘉宾：张立川
深圳大学艺术学部美术与设计学院服装系主任
当下时代是一个多元的时代，一方面要借助政府、设计大赛、企业力量保护和传承中国传统服饰工艺、刺绣、少数民族技艺等珍贵文化。如去年举办的人工智能大赛，联合AI公司、参数化设计及3D打印公司，以非遗为主题，用前沿技术与传统文化结合，效果显著。另一方面，设计师兴趣点不同，有的专注面料材质印染，有的对图案纹样色彩敏感，他们可从自身兴趣出发创作。总之，00后设计师要多发声、多实践、多交流、多传播，各方也应助力保护传承传统文化，推动文化与技术结合，让中国文化借设计师之手走向世界。